Kunst und Gestaltung

Im großen Themenbereich "Raum und räumliche Darstellung" hatten die Schülerinnen die Aufgabe, illusionistische Bühnenräume zu entwickeln – und in Schuhkartons umzusetzen. Fragen wie: Wie erzeuge ich Weite? Enge? Perspektiven? Wie wirken Farben? Welche Kulissen sind nötig? Woher soll das Licht kommen? ...? waren nachrangig, denn zuerst musste die Geschichte gefunden werden. In vier Gruppen, per Los zusammengesetzt, mussten vier Akte zu einem möglichst dramatischen Plot verbunden werden.
Auf jeden Fall sollte es ein phantastisches Stück werden, da war man sich bald einig, irreal, virtuell, ein Computerspiel vielleicht? Zerstörung und Rettung. Liebe? Unbedingt!
Die Hauptakteure, Theo und Cloud, wurden von der blinden Mitschülerin Alessia gestaltet, die Bühnenräume vom "Rest" der BE-Gruppe. Alessia war es auch, die als Erste zum Abschluss die Bühnen tastend "begehen" durfte ...

Edith Brandstätter

Theo und Cloud – oder wie man die Welt rettet – und die Liebe findet

dargestellt in 16 Szenen im Schuhkarton

Theo und Cloud

Theo steht auf einer Brücke und schaut sich den Weltuntergang an. Der Anfang vom Ende! (Clara)

Theo geht zur zerstörten Stadt und schaut in den Nachthimmel. (Beni)

Stadt der unheimlichen Gestalten. Theo wird verfolgt. (Cori)

Hier trifft Theo zum ersten Mal das Mädchen Cloud. Gemeinsam laufen sie durch ein Portal, das Tor des nächsten Abenteuers. (Jonas)

Der Gang durch die Hölle ist die nächste Aufgabe. (Lo)

Zauberhaft schön, doch überall lauern Gefahren: in der Welt des Drachen. (Lara)

Theo muss das Abenteuer in der Waldwelt bestehen. (Konsti)

Gemeinsam holen sie die heilige Gurke zuhilfe. (Valerie)

Gerettet! Cloud und Theo fliegen mit dem Flugzeug - doch sie stürzen ab. (Teddy)

Cloud landet im Wasser und wird zur Meerjungfrau verwandelt. Daraufhin trifft sie auf Einhornpegasusschwanzflossenpferde. (Sophie)

Cloud fliegt mit ihrem Einhornpegasusschwanzflossenpferd zu einer einsamen Insel, wohin sich Theo gerettet hatte. (Veri)

Dort sind sie glücklich in ihrem Häuschen mit ihrem Einhornpegasusschwanzflossenpferd. (Hania)

Vier Tage später ist ein grosses Gewitter, einige Pixel lösen sich auf. Alles springt auseinander – Chaos! (Norah)

Überall ist Wüste. Seuchen treten auf, jeder kämpft mit Hunger und Durst. Ein grausamer Überlebensweg. (Ben)

Sie flüchten mit der heiligen Gurke in die reale Welt. (Valentina)

Jetzt sind die beiden sicher in der realen Welt und Theo hat endlich seine geliebte Cloud... (Meli)

The End

Nach der JURYSITZUNG am 14.3.2016 steht folgende Einreichung als Siegerentwurf fest:

SOPHIA PLÄTZER 4i

HERZLICHE GRATULATION !!!!!

Die stimmberechtigten Jurymitglieder waren: Martin Gredler, Eva Mösenender, Bernhard Lochmann und Angelika Gasteiner.

Die Entwürfe von folgenden Personen waren in der engeren Auswahl:

• Team: Laurenz Schönmayr, Simon Felhofer, Johann Zhao 2m
• Elias Haidl 3e
• Sophie Schätzer 6i
• Annika Denk 4u
• Lea Pammer 7a
• Lisa Martin 6a
• Janika Linke 6a
• Consuelo Maria Lezama 7e
• Sophia Ollmaier 4u
• Marilena Tönjes 3e

Die hier Erwähnten dürfen ins BE-Kabinett 1 kommen und sich Zeichnung, Feedback der Jury und einen Musenkuss abholen. Herzliche Gratulation!

Vernissage am 8. März 2016

Nicht mit Pauken und Trompeten ...

Ausstellung in der Salzburg AG

Die Redewendung "Das geht mir gegen den Strich" hat wohl jeder schon einmal gebraucht. Doch nicht Alles was einem gegen den Strich geht ist von vorneherein negativ. So haben sich die Schüler und Schülerinnen der Schwerpunktgruppen Bildnerische Erziehung der 8. Klassen des musischen Gymnasiums dieses Jahr intensiv mit dem schulinternen Jahresthema "Gegen den Strich" beschäftigt.
Wenn es um die Kunst geht bietet dieses Thema eine breite Palette von Interpretationsmöglichkeiten an. In einem das ganze Schuljahr dauernden Prozess haben sich die Jugendlichen nun diesem Thema genähert. Mit unterschiedlichsten Ansätzen. Jeder Schüler und jede Schülerin hat in einem eigenständigen Projekt seine oder ihre Sicht auf die Dinge versucht darzustellen. Von plastischen Arbeiten über Malerei bis hin zu Arbeiten mit den Medien Film und Fotografie, reichen die Ausdrucksformen, die gefunden und erprobt wurden.
Vor allem das Thema Schönheitswahn beschäftigt die Schülerinnen, der Kult um die gute Figur. Aber auch politische Themen wie die Begradigung der Banane oder Antikriegsdarstellungen.
Es gibt sehr vielfältige Aussagen gegen den Strich, gegen die Gesellschaft, gegen die Mode, gegen die Anpassung.
Um einen gemeinsamen Bogen in dieser Abschlussausstellung der 8. Klassen zu spannen haben wir uns aber noch eine weitere Aufgabe gestellt. Über 30 Leinwände wurden mit einem durchgehenden schwarzen Strich versehen, und die jungen Künstler mussten mit dieser ungewöhnlichen Situation umzugehen lernen. Da Kunst immer wieder bedeutet sich mit "Neuem" auseinanderzusetzen, entstanden hier spannende und wiederum sehr persönliche Aussagen der einzelnen Personen von völlig abstrakten, formalen bis zu inhaltlichen Bildfindungen.
Ein weiteres Betätigungsfeld boten uns die Capriccios von Goya. Als wahllos aneinandergereihte grafische Äußerungen schufen die Schüler mit eigenen grafischen Blättern eine assoziative Auseinandersetzung mit dem Thema "Gegen den Strich". Sozialkritische Zeichnungen, aber auch religiöse, politische Themen haben hier Platz gefunden.
"Gegen den Strich" kann also auch beflügeln, wie man sieht, und lässt die sonst so negative Belegung dieses Ausdrucks vergessen.

Marlies Bieber und Christoph Hamberger

BG2 | Barbara Mairinger

Mitternachtssnack

Die kleine Mondprinzessin

Mondzauber

Vernissage mit Textperformance

»Die Farbe Schwarz war den Abstrakten Expressionisten heilig, sie war ihr Lapislazuli.« David Sylvester

Black Paintings ist die Bezeichnung für eine Serie von monochromen Bildern in Schwarz.
Das erste monochrome Bild in schwarz stammt von dem russischen Maler Kasimir Malewitsch: Schwarzes Quadrat auf weißem Grund (1915).
Ende der 1940er Jahre begannen amerikanische Künstler wie Willem de Kooning, Franz Kline, Mark Rothko, Robert Motherwell, Robert Rauschenberg, Frank Stella und Ad Reinhardt, sich intensiv mit der Farbe Schwarz zu beschäftigen.
Die schwarzen Gemälde entstanden vor dem Hintergrund einer Aufbruchstimmung im New York der Nachkriegszeit, die neben der Kunst auch Musik, Theater und Literatur erfasste und zu einem neuen Selbstverständnis und einer grundsätzlichen Neupositionierung der amerikanischen Kunst führte.
Im Fach Bildende Kunst haben sich die SchülerInnen mit abstrakten Malprozessen auseinandergesetzt und selbst versucht nach dem Vorbild der Black Paintings das "Schwarz" zu malen. Dabei ging es um das Experimentieren mit Farbauftrag, Transparenz, Verdichtung, Überlagerung, Struktur, Pinselduktus, Gestik, Bewegung , Dynamik oder Harmonie. In einem weiteren Schritt malten zwei SchülerInnen gemeinsam gleichzeitig oder nachaneinander an ein und demselben Bild. Neben Schwarz durften auch andere Farben verwendet werden - der Malprozess selbst sollte ein Wechselspiel zwischen Aktion und Reaktion sein.

»Doch immer ist das Eigne schwarz und nah.« Georg Trakl, Ein Herbstabend

Die Gedichte Georg Trakls sind für ihre Farbsymbolik bekannt. Immer wieder finden sich neben der Farbe Schwarz darin die Farben Blau, Weiß und Gold. – Ganz ähnlich, wie sich gelegentlich in die Black Paintings Spuren anderer Farben mischen. Im Literaturunterricht ließen wir uns von den Black Paintings, die die SchülerInnen der Parallelklasse gemalt hatten, inspirieren und kombinierten Zitate aus Gedichten von Georg Trakl dazu.
Erst dann entstand die Idee einer Ausstellung dieser Bild_Zitate, denen nun im Schauspielhaus Raum gegeben wird. Besonders wichtig war uns die stimmige Verschmelzung von Bild und Wort. Mit der angewandten Technik, die ausgeschnittenen Buchstaben zu Wörtern und diese zu Versen zusammenzubauen und direkt ins Bild zu setzen, gelang außerdem ein interessantes Spiel von Licht und (Wort-) Schatten, das sehr gut zu den Versen von Georg Trakl passt. Diese erscheinen nun gleichsam "ins Schwarze geflüstert".

Fotos: Marco Riebler | Michael Müller

Im Musischen Gymnasium werden auch außerhalb des Schwerpunktunterrichts immer wieder tolle Projekte initiiert, nicht zuletzt aufgrund des außerordentlichen Engagements vieler SchülerInnen.
In einem umfassenden Fotografieprojekt bekamen die SchülerInnen Einblicke in die Anfänge der Fotografie, konnten dabei das Fotografieren mit einfachen Kameras -Camera Obscura- erproben, sich in und mit der Dunkelkammer experimentell auseinandersetzen. Bei der digitalen Fotografie angelangt, experimentierten wir zunächst im Fotolabor mit Langzeitbelichtungen und Lightpainting, das wir dann auch noch im Lehener Park zu später Stunde fortsetzten.

David Knapp, Nadja Leitner, Magdalena Maier, Matthias Moucka, Tanja Neubäck, Leoni Ruhland, Paul Schrader, Moritz Tischendorf und Mag. Barbara Mairinger

nach(t)gedacht

Vernissage

Paula Brandtner 6A

SchülerInnen der ehemaligen 6AM BE - Hauptgruppe haben in Zusammenarbeit mit der Literaturgruppe desselben Jahrganges eine Neuauflage des Musenkalenders 2013 geplant und durchgeführt.

Das Ziel war mit dem Erlös des Verkaufs des Kalenders das soziale Projekt der Internatsschule in Jharkot in Nepal zu unterstützen. Dieses Projekt wird bereits seit einigen Jahren erfolgreich vom Musischen Gymnasium unterstützt.

Maria McLean 6A

Die Ausgangssituation waren Tableau vivants – das sind fotografisch inszenierte Darstellungen von Werken der Malerei und Plastik durch lebende Menschen - surreal zu verfremden und anschließend ein entsprechendes Layout für den Musenkalender 2013 zu entwickeln.

Das Projekt wurde insofern ergänzt, als die SchülerInnen aufgefordert worden sind, das Tableau vivant auf sehr individuelle Weise weiter zu entwickeln. Ergebnis waren Acrylbilder verschiedener Formate, die im Juni 2012 in der Galerie Seywald zu sehen waren.

Der Musenkalender 2013 wurde im Rahmen der Vernissage präsentiert und erfolgreich verkauft.
Die kunsttheoretische Einführung in den Surrealismus und die damit verbundene Exkursion nach Wien in die René Magritte Ausstellung, sowie die intensive Beschäftigung mit Multimedia bildeten die Basis für dieses BE-Projekt.

Mag. Monika Mühlbacher-Sperrer

Sandra Reinhart

Das Projekt "Rom", das seit 1982 in unzähligen Varianten durchgeführt wurde, stellt in mehrfacher Hinsicht ein Erfolgsmodell dar: es bietet eine Ergänzung und Vertiefung des Unterrichts in Bildnerischer Erziehung; gerade im Bereich Architektur ist die Anschaulichkeit und das unmittelbare Erleben des gebauten Raumes ein entscheidendes Kriterium für das Verständnis. Außerdem bietet dieses Projekt eine Vielzahl an Möglichkeiten zu Anknüpfungspunkten für Fächer wie Geschichte, Latein, Italienisch, Literatur, Religion. Je nach Beteiligung der begleitenden Lehrer werden inhaltliche Schwerpunkte gesetzt. Ein weiterer wichtiger Aspekt dieses Projekts ist die Ergänzung des theoretischen Teils durch praktisches Arbeiten in Form von Skizzen, Malereien, Fotografien, Reisetagebüchern oder literarischen Essays.

Vera Weißenbacher, Sophie Hartmann

Es gibt kaum eine Stadt, in der die Entwicklung der europäischen Kultur so eindringlich und umfangreich nachvollzogen werden kann wie in Rom. Dementsprechend ist es notwendig, aus der Fülle der Möglichkeiten eine Auswahl zu treffen, markante Beispiele auszuwählen, diese wiederum im Vergleich mit anderen Epochen zu diskutieren und dadurch ein Netzwerk von Entwicklungslinien entstehen zu lassen, die ein anschauliches Abbild der Kultur, die uns bis heute prägt, wiedergibt.

Als greifbares Endprodukt dieses Projekts gibt es Skizzenbücher, Reisetagebücher, Fotografien, manchmal eine abschließende Ausstellung oder –wie bei der letzten Unternehmung im Mai 2012 – eine Rom Anthologie mit dem Titel "Absolut Rom", in der nicht nur Skizzen und Fotos, sondern auch literarische Texte zu finden sind.

Wolfgang Pichlmüller